香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别（46）关正杰《天龙诀》

《天龙诀》是《天蚕变》的续集，同是香港丽的电视的古装电视武侠剧，仍由麦当雄等监制，余安安等领衔主演。讲述云飞扬击毙独孤无敌后归隐，但江湖并未从此平静，白莲教、南宫世家两股势力遭到邪魔的控制并危害武林，与之斗争的故事。上世纪70年代是香港电视广播走向成熟的时期，曾出现“无线”“丽的”“佳视”三家商业无线广播电视台，竞争激烈。到80、90年代，适逢以金庸、梁羽生、古龙等人为代表的港台武侠小说风靡一时，在那个没有短视频只有书本的年代，看武侠和言情小说成为在校学生的家常便饭。武侠剧集自然成了三家电视台都期望藉以争取观众收视率的“武器”，于是在短时间内纷纷制作大量武侠剧集，因而催生了很多脍炙人口的武侠剧歌曲，《天龙诀》和《天蚕变》主题曲及其插曲就是早期的代表作。

《天龙诀》全碟11首歌，名作荟萃，有黎小田作曲、卢国沾填词的同名歌曲《天龙诀》和《残梦》，有顾家辉（碟心如此）作曲、黄霑与邓伟雄填词的《楚留香》等。其中，卢国沾填词8首，黎小田作曲4首。武侠剧主题曲往往以大鼓作为衬托，以增强节奏感，往往使人趋之若鹜，心潮澎湃，兴奋莫名。当年只要主题曲音乐一响起，定会一时万人空巷，全往有电视机的邻居家奔去，大大小小端着饭碗盘坐在地，两眼紧盯着电视，生怕错过任何细节。

2023年的今天，笔者重温这张尘封已久，早已淡出人们视线的黑胶唱片，依然意犹未尽，毕竟这张老唱片仍然很有欣赏价值。（一）有历史感，那是远在1979年香港无线电视剧集的歌曲，特别是《楚留香》，显然已被载入史册，直到现在仍然是香港流行曲经典中的经典。关正杰版《楚留香》蕴藏着厚重的历史感，歌声一经响起，空气中便仿佛飘满“楚留香”与“胡铁花”等人的动人故事，虽没郑少秋版《楚留香》洒脱不羁，但各有千秋、各有精彩。无事不成戏，无情不成曲。香港无线电视TVB曾播出《永远怀念音乐才子黎小田》节目，黎小田在回答有否将自身经历写入歌曲问题时表示，《残梦》就是写其经历，“梦”是“残”的，就像他自己一样，没有这样的经历写不出这样的歌。（二）有故事感。《天龙诀》黑胶唱片与《天蚕变》一样，都是电视剧集主题曲及其插曲的专辑。一部电视剧集，创作一至两首主题曲及几首插曲，然后汇集成一张唱片，是当时比较常见的做法。笔者曾论及，综观香港流行歌曲的发展，能从滚滚红尘中走来，经历时间的积淀，若干年后依然熠熠生辉，依然被不同阶层的人们津津乐道，成为一代甚至几代人集体回忆的歌曲，似乎多集中在上世纪70、80、90年代的武侠和都市电视连续剧兴盛时期，事实又似乎证明，香港流行歌曲倚仗电视连续剧兴起与繁荣，但流行歌曲渐渐独立于电视剧后，似乎走向了衰落，当然个中还有很复杂的社会因素。为什么那时的电视剧主题曲和插曲就如此动听、如此受欢迎呢？难道只是那时我们年纪小吗？金庸因此作了精辟论述：有的是为了某一个场面的个别情节所需要，有的是抒发歌唱者的心境，是一种诗意的美化的语言，有的是作为全片的音乐背景，以衬托整个影片情调风格，有的是整部影片思想的概括，但不论那一类的电影（金庸谈的是电影歌曲，笔者认为同样适用电视剧集）歌曲，其创作时都比普通歌曲要求得严格。因为这不仅仅要有优美的词句和音乐、要有活泼新鲜的思想和形式、要使观众容易了解和欣赏，而且还要和电影的情节与人物发生密切的联系。金庸认为，这些人物有一定的思想性格，他们所唱的歌不但要符合他们性格的发展、感情的变化，而且要符合情节中的矛盾与冲突。如果是主题曲，还应当与全片的整个风格一致，有用交响乐加以丰富、发展和变奏的可能性，使得一切场面中都能适应。因为电影歌曲的撰作要求比较严格，所以诗人和作曲家常常花了更多的心力（金庸《谈电影歌曲》，原载长城画报社1956年9月《长城电影歌集》，笔名林欢）。有故事，就有代入感。金庸还说，其实文艺创作有种移情补偿功能，作品中很多角色都是想象出来的，不会打抱不平，就在小说中写，生活中没有漂亮的女朋友，就把女侠写得美丽、可爱（广州日报 文/刘平清）。原来，听众喜欢有故事感的歌曲，实乃将自己代入故事角色，满足自身情感需要。（三）有正气感，歌曲的气质仿如关正杰的形象，浩然正气。黎小田曾说：“关正杰的声线适合浩然正气和侠义豪情，稳重的歌。”笔者认为，金庸、梁羽生、古龙等的经典武侠小说，加上顾嘉辉、黄霑、黎小田、卢国沾、邓伟雄等豪气冲天的词曲, 叠加关正杰等正气凛然的歌声，汇聚一起，实乃粤语流行音乐有关江湖武侠的最高境界。（四）有霸气感，就如同名歌曲《天龙诀》一样，“远近河岳请你记住，江山归我取”，豪气干云。卢国沾在《有些境界是不可能再写得到》一文中说：“写‘霸气’的歌词，实在是我的拿手好戏，可是已有四年不写了。这是我写了《天龙诀》之后，不想再写；因为写过几首，发觉无论怎样努力，都不能在‘霸气’这个题材上，写得好过《天龙诀》”，“并非我自鸣得意，我那阵子的狂态，今日无论怎样都努力不出来。实在内心的诚意还巨大，但是感情较以往复杂了。结果我试写过《天龙诀》的另一版本，发觉措词用字大为逊色，真是有些气煞”（《卢国沾词评选》黄志华编著）。

据载，卢国沾自填词《变色龙》起，便开始了与关正杰合作的序幕，关正杰演唱卢国沾的作品40余首，《天蚕变》《天龙诀》《相对无言》《雪中情》《大地恩情》等皆为精品。卢国沾说，但凡给关正杰写词，便精神百倍，就连他的太太也说他“偏心”，卢国沾为此解释：“你肯定他不会糟蹋你的作品，不用心为他写，难道良心安乐吗？”果不其然，关正杰“从没有紧张过唱片销量，只担心自己唱得不够水准”。但卢国沾又不得承认，其实他和关正杰“不算很熟的朋友”，只因关正杰沉默寡言，不喜交际。有次其与关正杰饮下午茶，关正杰整个下午茶时间也就二十句话，让卢国沾直呼那是他有生以来最沉闷的一顿下午茶。

在笔者眼里，《天龙诀》黑胶唱片不但很有欣赏价值，还很有收藏价值。（一）笔者收藏的AB面圈心双平版，无论再细分何版本，圈心码均为1Y1、2Y1。（二）圈心双平有两面双内圈线版最为罕见，笔者遍历各大线上线下市场及发烧友收藏，均未见过此版本，后在毅德音响求得，即奉为至宝。该版本声音饱满，有弹性，模拟味浓郁，非常厚润、宽松、稳重，丝毫没有冷薄、尖刺感，有上世纪70、80年代声音的特点，是一种温暖的声音，一种有素质的声音，一种有感染力的声音。久听不会令耳朵疲劳，正如刘汉盛在《音响二十要》所称一样，所有的乐器与人声都有较大的重量感，因而比较耐听。（三）圈心双平有单面双内圈线版，该版本市场也不是很常见，但细心寻找还能偶遇。该版本无双内圈线的一面，声音略微薄一点，乐器的轻重略微小一点，声音的质感也略微淡一点，而有双内圈线一面，声音基本上跟“双平有两面双内圈线版”相同。（四）双平两面无内圈线版，声音轻薄一点的情况相对较为明显，且声音也明显不及有双内圈线版厚重。心理上，感觉人声的感情也欠缺一点。按推理，同一个母盘压制出来的黑胶唱片，歌手歌唱的感情投入应该一样，但听的人却分出了感情的浓淡。（五）圈心凸边版基本与香港宝丽金其他圈心凸边版黑胶一样，声音大多有略为发散、密度稍为不足的特点。

《天龙诀》跟《天蚕变》一样，目前仍同属质优价廉的黑胶唱片。时代不同了，人们的价值取向可能也会不同。那个时代，人们出于情感的满足喜欢的是有故事的声音。时至今日，这仍是笔者追求的声音之一。然则，当下的你又喜欢怎样的声音呢？