静若处子，动如脱兔 ——安妮·索菲·穆特1988年电台录音2CD

2024新年伊始，ABC唱片推出两张当代杰出小提琴演奏家安妮·索菲·穆特于1988年在德国电台录制的小提琴小品唱片，可谓独具慧眼。

安妮·索菲·穆特被公认为现代最伟大的小提琴家之一。她的艺术包括从丰富的音色和精湛的技巧到超凡的表现力和深厚的音乐才能。她出生在德国边境小镇莱茵费尔登，很小就表现出非凡的天赋。5岁开始学习钢琴，不久之后，她从卡尔·弗莱施的学生埃尔娜·霍尼格伯格那里开始了她的第一堂小提琴课。9岁时，她开始跟随瑞士最优秀的音乐家之一艾达·斯图基学习。1976年，赫伯特·冯·卡拉扬在卢塞恩音乐节的独奏会上听到了这个13岁女孩的喃喃自语。这位传奇指挥家随后邀请这位年轻的小提琴家在1977年萨尔斯堡降灵节上与柏林爱乐乐团首次合作演奏协奏曲。1978年，穆特为德国唱片公司录制了她的第一张唱片。穆特定期与卡拉扬和柏林爱乐乐团合作，为黄标唱片公司制作了一系列里程碑式的贝多芬、勃拉姆斯、布鲁赫和门德尔松的小提琴协奏曲录音。与此同时，她在柏林（1978年）、华盛顿和纽约（1980年）、东京（1981年）和莫斯科（1985年）的首次亮相赢得了评论界的好评，并帮助她成为世界主要音乐厅的常客。

ABC唱片此次出版的两张专辑，录制于1988年，正值穆特朝气蓬勃的青年时期，录制的曲目均为耳熟能详的经典小提琴小品，作为演奏者，需要深入理解曲目的风格和情感，从而能够准确地表达作曲家所要传递的意境。有些小提琴小品富有激情与动感，需要演奏者展现出强烈的个人特色和技巧，而有些小品则需要演奏者细腻而流畅的琴音，以打动观众的内心。演奏中，音乐性和技巧性的平衡是至关重要的。演奏者要能够通过技巧的运用，使音乐更加精彩，同时不失音乐的本质。指法的灵活转换、准确无误的音高掌握以及音乐情感的传递都是演奏者要注意的要点。只有将技巧融入音乐中，才能使听众享受到最美妙的音乐盛宴。小提琴独奏小品中往往有着丰富的情感表达和多样的音响效果。演奏者要灵活运用弓法、拨弦技巧等手段，创造出丰富多样的音色和动态。合理的运用这些技巧，可以让音乐更加生动、感染力更强。此外，演奏者还要注意与伴奏的配合。在一些小提琴小品中，伴奏是相对简单而重要的，起到了凸显小提琴独奏的作用。演奏者要善于与伴奏者进行配合，保持良好的音乐平衡和紧密的合作，使演奏更加和谐和完美。

在这两张唱片中，年轻的穆特展示了一种无可挑剔的技巧，并发出了一种以美丽和色彩闻名的声音。担任钢琴伴奏的则是她此后合作多年的奥尔基斯。穆特在演奏中能够处处体现出纯德奥式的严谨风格，她能够在热情的精神状态下保持冷静和理智，又能够将音乐的轮廓和结构表现得当。熟悉穆特演奏风格的人都知道，她在演奏巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等德奥作曲家的作品时，特点表现得尤为突出和鲜明，她对每一个乐句的处理都让人感到合理，对每一种力度和色彩的对比也都让人感到十分舒服，而在情感的控制上，她的表现是不冷不热，恰到好处，于微妙之中体现出了极为贴切的效果。