法国音乐唱片鉴赏 | 法国最具代表性的小提琴奏鸣曲

■ 《法国小提琴奏鸣曲集》（编号：DG00289 477 5448）

法国音乐相比起其他国家民族的音乐，有着自己独特的风格韵味。通常人们都认为法国音乐特别注重意境的营造，而且带有法国人特有的浪漫情怀。因此，法国音乐家所创作的室内乐作品，就一向受到演奏家和广大乐迷的青睐。DG“2合1”小双张唱片系列中的《法国小提琴奏鸣曲集》（编号：DG00289 477 5448），就收录了最受欢迎的德彪西、弗兰克、拉威尔等法国作曲家创作的几部小提琴室内乐作品，无疑是一套充满着浪漫情调的唱片。

■ 当代著名的犹太裔小提琴大师施罗莫·敏茨

作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。但大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音—画重构。而另一位作曲家弗兰克，其作品素以旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调而著称。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。德彪西和弗兰克的小提琴奏鸣曲，是法国室内乐的无上杰作，也是演出、录音的热门曲目。拉威尔，同时伟大的法国印象派作曲大师。他的音乐追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶、平行和弦和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。他重视旋律的作用，作品结构明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富于幽默感。这套唱片的主奏者，是当代著名的犹太裔小提琴大师施罗莫·敏茨。敏茨1957年出生于莫斯科，他在两岁的时候随父母迁居到以色列，并在那里成长。在5岁那年，他爱上了小提琴，并得以随匈牙利籍著名小提琴教授依罗娜·菲赫尔（祖克曼也曾经是她的学生）习琴。在依罗娜的指导下，敏茨的演奏技艺进步很快。在此期间，他还多次去小提琴大师谢林那里上课，后者对敏茨的天赋和才华也非常赞赏，认定他绝非池中之物。敏茨在9岁时就首次登台演奏，10岁与以色列爱乐乐团首次合作举行了音乐会。在1968年一场原本预定由帕尔曼担任独奏的音乐会开始之前，帕尔曼因故不能到场。于是，11岁的敏茨临时替代帕尔曼上台，与以色列爱乐乐团合作，在祖宾·梅塔的指挥下成功地演奏了帕格尼尼第一小提琴协奏曲，获得巨大成功。这不仅使敏茨的名声大振，还引起了小提琴大师斯特恩的注意。在斯特恩的帮助下，敏茨得以获奖学金赴美国留学。他很幸运地成为著名小提琴教授迪蕾女士的学生。1973年，年仅16岁的敏茨首次登上纽约卡耐基大厅演出，开始了自己国际性的演奏生涯。1976年，19岁的敏茨以独奏家的身份赴欧洲诸国进行了巡演。1980年，应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。如今，他几乎已经和当今所有著名的交响乐团和指挥家进行过合作演出，近年来还开始从事指挥活动，并且也录下了大量的精彩录音，成为了一位真正意义上的当代小提琴大师。

法国最具代表性的小提琴奏鸣曲，脱不开弗兰克、德彪西、拉威尔、福雷等人的作品，DG这套CD除开收录上述几部作品外，还附录了克莱斯勒、阿尔班尼士、维伯、维尼亚夫斯基、格拉祖诺夫等作曲家的小品，可听性非常之高。敏茨演奏的这些曲目，录音时间处于1985年左右，这些录音已经隐隐显露出他的大师级艺术风范，在这几首小提琴家必奏的曲目中，他的各方面表现丝毫不亚于录制过这些曲目的前辈小提琴大家们。他以其精湛技巧和丰富的演奏经验，将法国小提琴室内音乐优美、飘逸、深邃的一面表现出来，他奏出的音色醇厚、细腻、甜美、温暖而亲切，有着一流大师演奏时共有的特性。他的运弓能量感很足，而且情绪比较细腻而自然，所以在演奏法式作品时就很容易获得听者的好感。而他又令人惊讶地在一些作品中表现出老到的成熟、内敛气质，让听者认识到他多变的音乐思维。而且他的技巧虽然高超，但从不拘泥于炫技张扬。这样的处理方式显然特别适合于法国音乐作品的诠释。