“灵魂诗人”方大同 音乐永存 | 我的最爱原创专辑之 ④ 橙月

2008年12月，方大同推出个人第四张专辑《橙月》，收录12首歌曲，这也是方大同所有专辑中笔者的最爱，没有之一。这是一张具有温暖情怀的专辑，从专辑名字和橙色背景的封面就看得出，“橙月”是方大同对夕阳的比喻，代表着温暖。为了呈现这次专辑的音乐风格，方大同特地选择了小时候的居住地上海来拍摄专辑封面。拍照地点是在方大同特别选的绍兴路，这一带是方大同小时候最常玩耍的地方，有很熟悉很温暖的味道，符合专辑想要表达的感觉，也很贴合方大同邻家暖男的气质。

和之前的三张专辑相比，《橙月》的风格偏向了抒情、舒缓，整体感觉上更让人贴近，听感上更加舒适、充满暖意。“橙月”在方大同心中有一个解释，比喻夕阳西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象征着爱情给人的浪漫想像。橙色代表热情和爱，如同郁金香的颜色和寓意一样，而月亮又代表着阴柔与神秘。两者结合起来，方大同认为就是一种温暖、温柔、温馨的浓浓爱意，以及它所带来的抚慰和照耀。

《橙月》以《Sing a long song》作开篇是个很不错的主意，正宣示了整张专辑以“爱”为主题，以“温暖”为基调的风格。这首歌是方大同的一首纯英文原创歌曲，充满着很强烈的Soul风格，钢琴娓娓道来，鼓点叩击心弦，弦乐丝丝轻柔，层次分明，非常简练。尽管旋律西化得再次让人想到他的偶像Stevie Wonder，但它实在太深情，着实让人透视到大同巨蟹座细腻的一面。此歌中文版《为你写的歌》是专辑第11首歌，这也是方大同的代表作，在综艺节目中经常演唱，歌词非常符合方大同干净的特质，讲述了一个纯情男子为心爱的人写歌的故事，充满了羞怯和忧伤的情感，能把女生的心融化。

《黑白》这首中板情歌，突出节奏和纯正灵魂唱腔。此歌高潮时的作曲实在俏皮，每句末尾的“挑音”将情绪渲染到非常浓烈。而配器如同Big Band时代的温婉倾诉，给情绪带来强大的支撑。《如果爱》一曲探讨了爱情中的复杂与困惑，方大同表达了对爱情的理想化设想，希望爱能简化，不再因为感情而困扰。这也是一首典型的西式灵魂歌曲，让我想起乔治麦克早期的一首歌曲《Starpeople ’97》。

回想之前方大同为陈奕迅写的《倒带人生》，还有苏永康的《So I Say》等歌曲，看得出有西方音乐背景的方大同决心一直把他的这条路线走下去了，这些优质的作品是香港歌坛的一道亮点，他将西方灵魂乐本土化、流行化，这是一个大胆的尝试。

《小小虫》突出键盘和吉他的参与，和声柔顺，轻快地让人心情愉悦，如同挥霍着爱情的甜蜜。《每个人都会》早在那一年年中就已作为某手表品牌慈善行动的歌曲发行，反响不俗。用音乐宣扬爱，简单的吉他和鼓串出积极的主题，与他第一张《Soul Boy》里的《我们能不能》遥相呼应。而《1234567》里的吉他音色花样丰富，鼓点搭建的框架轻快活泼。《黑洞里》延续着前面歌曲留下的情绪，暗暗着甜蜜，散发着热热的体温，与接下来的《三人游》形成情绪上的暗合和对比。

《三人游》是方大同的经典代表作之一，歌曲的创作灵感来源于方大同的一位朋友长达七年的暗恋之旅，这位朋友默默地爱着一个人，尽管那个人早已心有所属，但他依然选择默默守护，这段复杂的情感深深打动了方大同，促使他创作了这首歌曲‌。歌曲除了吉他的如泣如诉，还有怅惘的提琴加入，方大同用他慵懒而深情的嗓音，细腻地演绎了这段克制又隐忍的爱情，像是即便说着痛苦的爱，最后却不是自怨自艾，而是把祝福和爱放在心底。

与上张《未来》玩的“复古”与“未来感”的概念不同，这张专辑就是一次轻松亲切的邂逅和温婉的情话诉说，是一次回归和对个人风格的深化。放弃以前的合成器化，改用纯爵士、摇滚乐队的配器是一大亮点。

到《100种表情》这里形成另一个高潮，过门的弦乐让人都醉了，暧昧的空气里有诱惑的味道。“100种表情，微笑在你眼睛，简单的音符最动听，你的甜蜜随风，轻易感染我的心”如沐春风的歌词和旋律，非常甜蜜和治愈。《爱我吧》弦乐的基底很温暖，后半段竖琴的出现使人浮想联翩，方大同的演唱非常深情，着实能让人看到一个男人大声说“爱我吧”的诚恳心声。

专辑以一首温暖的英文歌《Orange moon》结尾，点题的同时又让人回味无穷。《橙月》整张专辑没有了上一张《未来》里叫醒耳朵的快歌，多了一份冬日里的温馨，更平实、亲切、纯正，整体感非常强。方大同温暖柔和的声音非常适合这样的歌曲，性感、温柔也骚灵，唱这样的情歌再适合不过。这张专辑的推出是他演绎生涯的一次锦上添花，它舒服且甜蜜，让人会心一笑，听过之后仿佛对爱情有了更多憧憬，对那轮美美的“橙月”许下人生。