听过，再难离开：也说 ASR Luna 8 Exclusive（下）

本文转载自u-audio音响共和国     产品代理：上瑞电子

踏进汐止的上瑞试听室时，张老师早已泡好一壶茶，机器也热身完毕，就等我来。这次来，不为别的，仍是为了 ASR Luna 8 Exclusive。

为了深度认识ASR Luna 8 Exclusive，我曾用一个下午的时间，向张老师请教。这个经验是很宝贵的，因为，全世界除了ASR设计者Friedrich Schäfer外，最懂ASR的人，莫过于他了。不管是历史沿革，还是设计理念，他都如数家珍。回去之后，我研究着原厂提供的资料，琢磨着张老师那天的介绍，愈发对ASR Luna 8 Exclusive的声音表现感到好奇。到底，只是介绍线路，并不能满足我。音响虽是电子零件堆砌出来的产物，目的却是为了音乐。音响存在的意义，就在于播放音乐，就在于让人借着它听见音乐；而它真正的价值所在，端视于它所带给人的感动有多少。所以，我要真正认识ASR，还得再跑一次。

上瑞张老师安排了标准版的Luna 8和豪华版的Luna 8 Exclusive对比，叠在一起的两台Luna 8，上面的是标准版，下面字幕关闭的是豪华版。

这天，张老师端出的讯源是MSB Technology的Reference Transport CD/SACD转盘，搭配Reference DAC，这是MSB仅次于Select的次旗舰讯源组合。Reference Transport具备SFP接口的Pro ISL光纤传输，传输稳定度和准确度比其他传统接口都更好；透过重制OPPO蓝光机的读取机构，不仅可以读取SACD，甚至可以读取BD影像光盘，是全方位的通吃盘。Reference DAC采用独到的R2R Ladder DAC，加上Femto 140飞秒级时钟与模块化接口设计，是一台具有未来性的DAC。

搭配的讯源是MSB Technology的Reference Transport CD/SACD转盘和Reference DAC，这是MSB仅次于Select的次旗舰讯源组合。

喇叭用的是Marten的Getz 2，隶属于Marten中阶的Heritage系列，为3分频4单元设计，采用Accuton的陶瓷高音、陶瓷中音，以及两只三明治低音。分音器用上铜箔空心电感、Mundorf的银金电容、高精度电阻，以及Jorma Design的线材做内线。

有意思的是，这次张老师还准备了两台Luna 8，一台是标准版的Luna 8，一台是豪华版的Luna 8 Exclusive。我不是要来听Luna 8 Exclusive的吗？我上回来“考察”（还是该说“见学”？）的，不就是Luna 8 Exclusive吗？张老师说，既然我没有好好听过ASR，就让我一次听个够。先从标准版认识ASR的核心价值，然后再透过豪华版体验ASR最高级的美声。

从机背可看出上面的Luna 8标准版比下面的Luna 8 Exclusive版少了一组电源输入，因为标准版不具有电池供电箱。而且，标准版的喇叭端子是纯铜的，豪华版的则是纯银的。

唉呀，这样真是太好了！能像这样，由全世界第二懂ASR的张老师帮我搭配好系统，让Luna 8和Luna 8 Exclusive一次比划清楚，有此待遇者，世上有几人呢！

Luna 8声底干净透明又细腻

就先从标准版Luna 8听起。放上Günter Wand指挥柏林爱乐的舒伯特第九号交响曲。第一乐章开头法国号吹响，之后第一主题很快地被带了出来。这第一乐章的气质非常古典，但那突起的强奏，其强弱对比度之大，却是古典时期所罕见的。Luna 8推起Marten Getz 2轻松惬意，应付起落有致的旋律与声量，一派轻松。听到这里，我只觉得ASR的声底干净清澈，画面极为透明，声部层次清清楚楚。上瑞的试听室空间不算大，约20平方米的房间，天花板够高，天花板和四周墙壁都做了吸音，背墙角落安置了低频陷阱，再加上室内摆满了黑胶、CD、还有喇叭、沙发，降低了反射音干扰的因素，让音乐听来干净清晰，透明度很好，彰显了ASR放大器的特色。

第一乐章结束在辉煌的尾奏，录音保留了一段乐章间休息片刻，观众席的骚动听起来很有现场感。接着，低音弦乐搭配木管合奏，揭开了第二章的序幕。成片的弦乐，带着丝光质感铺成一片，在轻快悠扬的节奏下步进着往前，这乡村景致真是美啊！舒伯特不只是歌曲之王，不只弹得一首好钢琴，他对于旋律的敏感度也让人惊叹。Luna 8稳稳地操驾着Getz，以非常细腻的手法解析着舒伯特乐谱里的点滴。这时，张老师走过来“探班”，问我初步听来感觉如何？我表示，这Luna 8真是出乎我的意料之外，看起来这么大块头的放大器，没想到声音这么干净透明又细致。单看他那厚实的散热片、偌大的机箱、重磅级的外接电源供应，没听过的人，任谁都难想象它的声音能这样透明又细腻。第二乐章末了，再现当中小提琴的拨奏，那真是活生又有画面。舒伯特在乐曲中善用木管和弦乐的对话，营造出乡村的恬适感，那种悠扬而温润的质地实在美好。

第三乐章的诙谐曲，我只听了开头，但其精彩度让我不得不把它写进来。那个弦乐满有重量，低音弦乐丰满又厚实，一下就把乐团和舞台撑了起来，后方远处的定音鼓敲着，立刻描绘出音场的深度。音乐里该有什么，你不会在Luna 8上错过。

精彩的铜管，灿烂又温暖

我要放个动态更惊人的，换上西贝柳斯的芬兰颂——阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的版本。乐曲开头的铜管就让人赞叹，声音厚实绵密，金属音色辉煌灿烂，却流露出春阳般的温暖。木管和弦乐呼应着吹出芬兰人民心中的复杂心情。这曲子是西贝柳斯献给全体芬兰人民，呼唤同胞能够从沈睡中醒来，好对抗俄国的侵略。音乐当中有深沉，有悲情，有控诉，有鼓励，也有力争对抗的勇气，也有对未来自由的盼望。低音弦乐涌动时，那厚实绵密又带有清楚质地的弦乐，画面富有真实感。西贝柳斯的音乐常常出现绵密厚实的弦乐乐段，回放唱片时，若音响跟得上，那才听得出西贝柳斯的好。在这层层迭迭的合奏里，Luna 8赋予了清楚的画面感；层次清晰，这乐曲的精彩就显出来了。定音鼓敲得急促猛烈，铜钹敲的如火花般灿烂，乐曲走到终结，辛辣的铜管拔起，在定音鼓的连击之中辉煌地结束全曲。真是精彩。Luna 8让这首曲子整个活了起来。

动态大、速度快，放起钢琴甚是巧妙

听阿格里奇在2006年卢加诺音乐节的肖斯塔科维奇第一号钢琴协奏曲录音。这个录音和演奏显出的凌厉动态，着实考验系统。除了前面所提，透明、清澈又细致的音色与Luna 8壮硕又朴实的外貌不相称，这里阿格里奇的琴声一下，我又发现误判不只一桩，Luna 8的反应速度也很快，表现阿格里奇果断犀利的快速演奏，一点不拖泥带水。阿格里奇在此处的弹奏雄健不让须眉，坚实的琴音说出Luna 8的密度表现优秀，凶悍的力道，突如其来又收放自如，无不考验着放大器对喇叭的控制力。听钢琴堕入最低八度，弦乐涌出低音时，那个深沉却又干净的低音，实在精彩。再现部末段以至于尾奏，音乐速度放慢，那些音乐的肌理，肖斯塔科维奇所设计、阿格里奇所雕琢出来的理路，不仅听得明白，更把那质地给说清楚了。

第二乐章是缓板，音乐走的慢，弦乐质感更容易出来。听弦乐绽放着纤纤丝光，低音部在丰满之余，还维持住清楚的旋律线条。这是三拍子的圆舞曲，优雅又柔美的旋律，是肖斯塔科维奇抒情的诗赋。钢琴以平滑音回应着，踩着切分的脚步进来。一段发展之后，音乐步调加快，情绪渐涨，新的主题旋律扬起，直攀高峰。这时，阿格里奇的钢琴以fff极强力道宣泄情绪，激烈地重压和弦。这时，速度放慢成最缓板，可以让我们更清楚地听见和弦的音韵，力量直抵胸臆，放缓之后更为深刻。右手发展出稳定的旋律，左手则以稍弱的低音和弦陪衬，这段钢琴的独奏乐段实在精彩。经过间奏，小号再次出现，温柔又温暖，质感温柔，音色温暖，把钢琴的深沉转而成了一股贴近人心的忧郁。

我常以钢琴录音来考验音响，要播好钢琴，对音响系统来说不是一件容易的事，因为钢琴的发声太复杂，音域太宽广，动态对比太剧烈，音色表现太丰富，同时兼有弦乐和打击乐的特性，对于速度的要求很高。Marten Getz 2显然功夫够硬，带宽、动态和速度都够优秀，而Luna 8在驱动Getz 2时则显得毫无惧色，一派轻松，似乎一切都在它的掌握之中。

显见音乐里的空气感和空间感

我要用克路依坦指挥的佛瑞安魂曲，平复一下刚才激动的情绪。在进堂咏与垂怜经（IntroitetKyrie）里，听得绵密的弦乐缓慢往前，合唱团被引导出来之后，合唱的声部分布明确，乐团以张力十足的方式相衬着。Luna 8和Getz 2的搭配真是和谐，把音乐的空气感和空间感都重现了出来，这样一来，就把人带到六十年前的录音现场。模拟录音留下来的底噪，经过放大之后，与前一张2006年的数字录音相比，立刻拉出了时代感。这又是另一种听唱片的乐趣。当录音师把一场场精彩的音乐演出封存在唱片里之后，就等着我们用音响把封印解开，释放那些沉睡的精灵。

唱到垂怜经，强而有力的歌唱，显出了对上帝垂怜的可求，那是带着人性的呼唤。曲末，Luna 8以清晰又鲜活的手法，表现厚实又深沈的低音弦乐，让垂怜告终。到了奉献经（Offertoire），在一段弦乐的引导之后，女中音和男高音的合唱，以二声部对位进入，这段合唱真是美极了。Luna 8有着温润的质感，却能赋予清晰透明的画面，表现起人声合唱极有魅力。到了Hostias的部分，担任男中音独唱的费雪迪斯考出声了，他的嗓音满有厚度，中气十足。Luna 8长于解析的本领，清晰地呈现费雪迪斯考的拉丁文咬字，还可感受到他演唱时的身体共鸣。此时，听背后的弦乐，弹性的帮衬着，那相呼应的美感，实在美丽。

接着是圣哉经（Sanctus），那是对上帝的赞美。竖琴以分解和弦与小提琴一同伴奏，合唱团的女高音与男高音呼应地唱着。唱到后段，高昂地唱出Hosanna赞美神，乐曲达到高峰，随即转下，之后渐渐趋缓趋静，听那竖琴，好美。再听慈悲的耶稣（Pie Jesu），安赫丽丝在管风琴的伴奏下，唱出圆润又甜美的颂扬，那是对耶稣的呼唤，佛瑞把这Pie Jesu写得太美了，美到让当时的天主教公会生厌。安赫丽丝的歌唱则是难以超越的绝响，Luna 8让她的歌声与轮廓鲜明而立体，唱到末了，那管风琴渐往下沉，伴着安赫丽斯渐弱的歌唱慢慢消逝。我不能再说下去了，虽然我还听了片段的羔羊经（Agnus Dei）和在乐园（Inparadisum），但我实在无暇再跟你说它的美好。哪天要是有机会讲佛瑞安魂曲的导聆，或许我该考虑指定采用ASR Luna 8的放大器。

动态变化没在怕的！

听“Paris, Istanbul, Shanghai”这张很难归类的专辑，第三轨是精彩的低音提琴独奏。这里的低音提琴饱满雄壮，每一颗音粒都是圆鼓鼓的，而拨弦时的琴弦振动都能清楚听闻，琴箱的共鸣丰满，让人听来过瘾。第六轨以鲁特琴奏出民谣般的旋律，鲁特琴的琴声比吉他短促，呈现出清丽又典雅的气质。低音提琴加入伴奏，渐走即兴，把音乐从民谣带往爵士一路，尔后，两者又归于一线，合奏同一旋律。接下来的打击乐显出了空间感，那每一个声响都清脆亮丽，利落无比，没有一点拖迟。第七轨的钟声，听那个飘扬的泛音，飘在空气之中。大提琴带着鼻音而现，擦弦感十足，那些琴音的转折都好明确。第八轨的打击乐太缤纷了，在那繁杂的打击乐声响中，叠加起丰富的色彩，其中骚动感十足，Luna 8的解析力是第一流的。第十轨很可以拿来考验音乐动态。打击乐从小而大声，在小声时，把放大器开到可以听闻所有细节的音量，但在能量炸裂时系统还能承受吗？Luna 8没在怕的！

人声细节丰富，画面真实生动

听Sarah Vaughan 1985年在巴黎的现场演唱会录音。在第二轨里，她清唱“Summertime”，没有了伴奏，全场都聚焦在她身上，而Sarah也确有本事吸引人们的注意。听她圆融的转音技巧，听她多变的唱腔，唱到最后，她拉高音调，然后收尾，共鸣点怎么改变，那个画面着实生动。第四轨的“Wave”一曲也是慢歌，三重奏在旁轻柔的伴奏，鼓组在右后方轻柔的点缀，钢琴在左侧以旋律唱和，贝斯间些地拨弹一下平添韵味。我前面说Luna 8的解析力了得，Sarah歌唱时的气音、喉韵、咬字等声音都听得明明白白。不只这样，还可听见Sarah怎么变化嘴形，怎么调节力量，怎么控制抖音，诸如这些技巧运用所带来的歌唱魅力，Luna 8都表露无遗。

Eivør的“Eivør Live”专辑也是现场演出。第二轨“Where Are the Angels”只有Eivør的独唱，再配上吉他伴奏。只听闻其唱腔清晰，细节丰富，表情鲜明，尼龙弦吉他则琴韵迷人，琴身共鸣感丰富而美好。第三轨“Frostrósir”加入了弦乐，融合了古典音乐的气质。Eivør仿效美声唱腔歌唱，让歌曲听来有几分咏叹调的味道，Luna 8把这音乐里的柔情与娇媚都表现了出来。乐曲反复时，弦乐以颤音演奏，增加了音乐的变化，音乐走到末了，弦乐的厚度增加，音量增强，然后又随即转弱，Eivør以充满表情的语调结束全曲。Luna 8要解析这些舞台上的种种，全然不难。唱到第五轨爵士名曲“Natureboy”又插上了电。Eivør以带着魅惑的性感唱腔歌唱着，伴随着加入回音效果的电吉他，歌曲听来充满迷幻气氛。最精彩的是歌曲末了，Eivør以海豚音高歌，Luna 8以带着适切的厚度和温度表现Eivør的假音；又带着透明清澈的质感，使音乐更具现场感。Eivør唱到激昂处力量涌现，那宣泄出来的能量尽是音乐的情绪，Luna 8把情绪说得明白了，音乐就感人了。

Exclusive版解开了Luna 8的封印

不是说好的来听Luna 8 Exclusive吗？怎么一直在说Luna 8呢？还不是因为张老师给出一个难题：要我拿Luna 8来对比一下Luna 8 Exclusive。这年头，连器材评论都不兴比较了，张老师竟然要我拿ASR自家器材来比。不管说哪一个好，我都不是啊！而且，我还真没好好听过ASR，不过一上Luna 8，就觉得很享受了。时间一晃，已经下午4点多了，我赶紧和张老师报备：我要换机听。

ASR的放大器，开机后，可透过黑色压克力盖板看见内部的LED指示灯。

我没办法一一细数接下来发生的事，因为我往回听了一轮。本来还想偷个懒，听了两三片CD，认识了个中差别，有足够素材把听感写出来就好。但，不知不觉地，我就一片接一片，往回听了一轮。

Exclusive版本一上，我就回头和站在门口的张老师说：“唉呀，怎么差这么多！”这不是差一点，这电源供应一强化，电池供电一上去，机内电容一增加，声音就往上跳了一级，还是好大一级。难怪价钱多那么多。

试听过程，大多以51-56格的音量播放，这么大的散热片是有意义的，以手触之，温度略近烫手。此外，因为Luna 8的音量控制是靠继电器切换，调节音量时，会听到微微的机械声。

实在让人想不透。放大线路完全一样，只是多了电容，多了电池供电箱，电源供应器的整流子多了，声音就能差这么多吗？那种感觉就好比开车从一般模式切入运动模式，或是将汽车计算机越狱之后带来的提升一样，所有性能的封印都打开了—声音质地更为丰盈，信息量更丰富，讲出来的东西更多了。音像更具体扎实，分离度更好，音场打得更开，音乐的表情更丰富也更细致。低频表现更好，下盘更稳固，音乐更安定稳重。

Exclusive版声音
更温暖圆融，更绵密厚实

当我重听肖斯塔科维奇的钢琴协奏曲，当中的独奏小号听来更为温暖圆融，声音质地更为绵密，钢琴力道更为突出，对比更鲜明，更扎实的琴音让琴声表现再上层楼。刚刚在Luna 8上听到的阿格里奇显出她年轻时常见的凌厉气焰，这回在Exclusive版本上听到的则少了点凌人气势，多了些圆融世故，这是65岁的阿格里奇！同一录音，也能有这样的分别？是啊，你听过就知道。

又如西贝柳斯的芬兰颂，Luna 8 Exclusive把象征俄国强权的铜管听来更显厚重，一段沉吟之后，后方的定音鼓连击，听起来更浑圆扎实。弦乐的改变也很明显，更为绵密厚实，在乐团齐鸣大放时，音乐听起来更显壮阔而稳重。实体感的进步，在打击乐上尤其明显。在管弦乐曲里定音鼓听来差别大，回头听“Paris, Istanbul, Shanghai”时感觉更明显。这里的打击乐丰富多样，饱满丰厚的质地，虽然似乎降低了一点点亮度，却拉大了对比。

喇叭用的是Marten的Getz 2，隶属于Marten中阶的Heritage系列，为3分频4单元设计，采用Accuton的陶瓷高音、陶瓷中音，以及两只三明治低音。

少一分刺激感，多一分甜润风味

听人声，两者也显出了不同的味道。例如当我重听Sarah Vaughan的录音，同样比较“Summertime”和“Wave”两首歌曲，Luna 8 Exclusive让Sarah的歌声听起来更稳重成熟，声线更显滑顺，在转音和颤音处尤其明显。至于Eivør的演唱会现场录音，“Where Are the Angels”当中的吉他一出就知道不同了，琴音更加圆润，琴箱共鸣更丰满也更厚实一些。Eivør的歌声也是，增加了甜润和温暖之后，少了一点刺激感，多了几分柔美，听起来更舒适。而且，我也发现Luna 8具有强势的表现欲，因此音像会比较前倾一些；Luna 8 Exclusive的音像则会后退一些，而且音场的深度还更深，前后的分离度更高一点。

ASRLuna 8为了隔离电源的电气干扰，采取外接电源箱设计。上面两个LED灯光较暗的是标准版Luna 8的电源箱，下面三个是豪华版Luna 8 Exclusive的电源箱，当中那个灯号与众不同的，就是电池供电箱。要买ASR Luna 8 Exclusive，摆器材的空间还要够大，因为有三大箱电源要摆，还要留下走线空间。

关键不在价钱，
而是两样风情与个性

不知不觉地，已经五点半了。张老师的小孙女拉着爷爷的手直喊肚子饿，我得识相点，不能再霸着张老师，好让他们爷孙俩也能“下班”回家吃饭。但张老师却不放我走，他倚着门问我听得怎么样，要我简单分析一下听感。难怪他是张老师。离开学校这么久，老师的脾性还在。

Luna 8和Luna 8 Exclusive的价差不小，就厂商而言，后者作为豪华版，有额外的电供，加强的电容，当然是更高级的产品。但站在评论者的立场，我也该这么看吗？长久以来，音响评论多是以价格论英雄——越贵越好；我若也这么看，今天也不必在这里听一下午了，比较贵、比较豪华的Exclusive版当然胜出。但我跟张老师说了不一样的观点。

在威士忌的世界里，我们可以见到各家蒸馏厂有10年、12年、15年的基本款，也有20年、30年，以及更高年份的酒款。当然，高年份威士忌的价格会比低年份基本款的要贵，甚至贵很多；但威士忌不是在喝年份。酒厂推出不同年份的威士忌，不是在为产品划分等级，更不是在为消费者划定阶级。威士忌年份的不同，在于调酒师希望他所创造出的每一款威士忌都能呈现不同的风貌，年份，只是为了区别而已；年份，是那一款酒的名字。

在音响世界，我也这么认为。每一款产品，都是设计师的孩子，在父母眼中，孩子岂有高低？每个孩子都是宝不是？Luna6也好，Luna 8也罢，他们都是Friedrich Schäefer的孩子；标准版也好，豪华版也罢，他们都不该被定位阶，而该视为独立的存在。

我会这么看：Luna 8，就像是一瓶12年的威士忌，从其中可以很清楚地喝出该酒厂的基本精神，他们怎么发麦、怎么烘麦、怎么糖化、怎么蒸馏、怎么冷凝，那些传统与技法，都写在基本酒款里，一喝，就都懂得了。所以，Schäefer怎么减少路径上讯号被干扰，怎么缩短路径，这些都造就了Luna 8听来声音特别清澈干净又透明。

而Luna 8 Exclusive就像是一瓶同一家酒厂出品，但桶陈了30年的威士忌。当它们在进入橡木桶陈年之前，都是一样的麦芽原酒。但是，当它们经过了不同年份的熟成，经过调配之后，却造就出不一样的口感和气韵。香气表现往往更饱满而丰富，口感会更柔顺细致而深沈，余韵则更显复杂而绵长。经过了电源方面的加强后，Luna 8 Exclusive在声音上改变，几乎可以对照30年与12年威士忌的差异。谁比较好？用钱来看，30年比较好。从酒本身来看，它们各有特色，无关优劣。

张老师很直接地问我：你喜欢哪一个？我说：“很难讲。”Luna 8的活力与奔放相当迷人；而Exclusive版却有一种沉稳而深邃的魅力。它们有着共同的特色，却又各展风情。

听过，再难离开

在写作的当下，陪伴我的是泰斯卡（Talisker）10年。这是这家酒厂的基本款，却精彩非常，有着丰富的气味，多层的口感，悠长的尾韵。它的酒标上有一段话：“So Easy to enjoy yet so hard to leave”（易品味，难放下），ASR Luna 8 和 Luna 8 Exclusive，也是这样。