从拜罗伊特音乐节谈起
原作者: 吕传彬
简介：拜罗伊特节日剧院是德国作曲家瓦格纳（1813-1883）建来专门演出他的歌剧的剧院，位于德国南方的巴伐利亚省，距离慕尼黑不远的拜罗伊特。从1876年起，拜罗伊特节日剧院开始举办“拜罗伊特音乐节”，专门演出瓦格纳的 ...
拜罗伊特节日剧院是德国作曲家瓦格纳（1813-1883）建来专门演出他的歌剧的剧院，位于德国南方的巴伐利亚省，距离慕尼黑不远的拜罗伊特。从1876年起，拜罗伊特节日剧院开始举办“拜罗伊特音乐节”，专门演出瓦格纳的作品。《尼伯龙指环》和《帕西法尔》都在这里展开世界首演。瓦格纳的歌剧自从剧院建立之后，就成为拜罗伊特主要的文化活动。“拜罗伊特音乐节”的时间是每年夏天七月底至八月底，平均每周六场，每场都是不同的歌剧。拜罗伊特是瓦格纳迷的朝圣地，歌剧票非常难买，因为供不应求，经常要等好几年才能排到票。
瓦格纳一直有个梦想，希望拥有一个专门演出他的歌剧的场所，因为他的歌剧在戏剧和音乐形式上都和当时的传统太不相同，他的理念必须配合建筑和音响设计来实现，至于对音乐家和歌唱家的要求挑战就更不用说了。瓦格纳决定把剧院建在拜罗伊特，因为它在巴伐利亚，这里还没有特别重要的文化节日，也不是夏天的度假胜地，不会和歌剧节冲突。瓦格纳亲自参与拜罗伊特节日剧院的设计和建筑，以便适应他的歌剧所需要的大乐团和舞台。
被喻为“乐剧宗师”的瓦格纳，坚持所有的歌剧作品都由他自己写词配乐。他的歌剧更像用音乐和歌唱演出的戏剧，而不像早期着重于歌曲的歌剧，可以拿出歌曲来放在演奏厅里单独欣赏。对于瓦格纳的歌剧，歌和戏有太密切的联系，并且很难找出可以单独唱的“歌”，歌和戏不可分割，并且离不开舞台，一离开就失去了神奇的效果。
瓦格纳在作曲方面有很多突破，在编曲和乐器的运用方面有许多创新。比如说，《罗恩格林》（大家熟悉的《婚礼进行曲》取自这部歌剧的第三幕序曲）的序曲开始的那一段小提琴，结构是把小提琴分成四部，加上四个小提琴独奏，总共就有八个不同声部的高音区旋律同时进行，其效果就如轻飘飘从天而降的感觉。
瓦格纳歌剧的特色其中之一是每个角色和主题（比如”爱”、 “命运”）都有特定的旋律，当这段旋律出现时，我们就知道某个角色和主题要来了，他的内心在感受着什么等等。这可以说是电影配乐的前身，在看不见乐队的拜罗伊特节日剧院，舞台就更像电影屏幕了。
瓦格纳的歌剧不仅长，其中在音高、音量、音色各方面都有大幅度的变化，对比强，情感丰富。现代英语中，常用“瓦格纳式”来比喻任何规模大、戏剧性强、情感激烈的音乐、文学或其他作品和事物。
由于瓦格纳曾经发表过反犹太的言论，加上他的歌剧充满德意志情结，后来被希特勒利用来壮大纳粹的势力。瓦格纳迷们一般会把这点和音乐欣赏分开，可是有些人对瓦格纳的反感延伸到不愿意听他的歌剧。激烈的反感也是一种力量，会让一个人和他的作品不断被瞩目，这使得瓦格纳的音乐更是历久不衰。
瓦格纳的成功和巴伐利亚国王路德维希二世（1845-1886）有很大的关系，可以说没有路德维希也就不会有拜罗伊特节日剧院。路德维希短暂的一生带着瓦格纳歌剧之传奇色彩，他奇特的性格使得梦幻与真实到他那里不得不融合，虽然他无法在现实中延续他的梦，却把他的幻想境界留给后人。
路德维希自从少年时接触了瓦格纳的作品后，一直钟情于瓦格纳，继位之后立即找出瓦格纳，开始资助他完成各项计划。瓦格纳一生都在躲债，当他潦倒的时候，路德维希把他接入宫中，让他安心创作。瓦格纳第一次见到路德维希之后写下：“今天，我被带到他面前。他不幸地是如此俊美而又智慧，有灵气而有气魄。我担心在这个浑浊的人间，他的生命会像一个神圣的梦那样消逝。假如他能活着，这将是一个伟大的奇迹！”
在路德维希对瓦格纳的支持下，《崔斯坦与依索德》（1865）、《纽伦堡的名歌手》（1868）、《莱茵的黄金》（1869）和《女武神》（1870）陆续上演，慕尼黑成为欧洲的音乐之都。不过，瓦格纳由于和政府的争执，1865年被迫离开慕尼黑。路德维希也对瓦格纳的反犹太情结表示不满，但他仍然继续支持瓦格纳的创作。
路德维希除了帮助瓦格纳完成他们共同的戏剧梦想，就是到处建城堡。路德维希最得意的作品之一“新天鹅城堡”，在他生前是他自己的幻想天地，他死后不仅很快就开放，而且成为迪士尼《灰姑娘》城堡的灵感之一。
路德维希建起新天鹅城堡，既是献给中世纪的歌唱家，也作为纪念瓦格纳与他的作品的圣殿。城堡的名字本身就反映了瓦格纳的歌剧《罗恩格林》里的“天鹅骑士”角色。城堡里的很多房间都以瓦格纳歌剧里的情景来装饰。城堡三楼的装潢尤其表现出路德维希对瓦格纳歌剧的仰慕，四楼的“歌唱家之厅”也包含了瓦格纳歌剧里的人物。新天鹅城堡对于路德维希的意义，好比拜罗伊特节日剧院对于瓦格纳，都是他们的灵魂之镜。城堡是中世纪的风格，距离路德维希的年代已经很久远，是一种遥远的呼唤。不同于真正的中世纪城堡的是，它没有任何防御敌人的机制，只是一座象征着宏伟、美丽而纯粹的，把理想物质化的建筑。
本来在路德维希的赞助下，瓦格纳长期使用慕尼黑宫中的剧院。后来，他开始建一个属于自己的剧院；他设法自己筹款，最终还是求助于路德维希。尽管内阁对路德维希不断支持瓦格纳表示反感，可是路德维希仍是瓦格纳的忠心仰慕者。他在瓦格纳的歌剧里看到自己的灵魂和天上的东西，而在人间的现实需要方面支持瓦格纳，让他得以创作并把作品搬上舞台。
拜罗伊特节日剧院在结构上每个细节都考虑到瓦格纳歌剧的需要。剧院内部大多是木制的，对良好的音响效果有帮助。剧院结构像罗马的露天剧场，只是不露天。“每个位子都是最好的位子，什么都能看到。”这是瓦格纳的理想。拜罗伊特节日剧院的设计不同于传统的歌剧院，所有座位都在一个陡峭的楔形看台上，没有两侧的长廊或包厢。
在拜罗伊特节日剧院里，观众看不到乐队，而舞台像在一个相框里，剧中人物好像另一个时空的人在活动。乐队有一部分被藏在舞台下面，另外一部分被从观众席延伸出来的音板遮住，只有中间一部分没有完全被掩盖。瓦格纳把弦乐器安置在这个部分，因为它们的声音较弱。其他声音较强的乐器，例如铜管乐器，则放在舞台下面的深处。强劲的乐器把声音投射在音板上，反射之后和弦乐器结合，再继续流动到舞台上，和歌唱者的人声融合。经过这样精心设计的音响机制展现出来的效果，绝对非同凡响。瓦格纳非常陶醉于自己的这个设计，因为他渴望大家专心看戏而不让指挥和乐团的动作分心。
瓦格纳希望大家可以体会去看戏的一天是什么样子。拜罗伊特音乐节就像一个半天的郊游，从下午就开始，中场休息很长，方便大家交流感想。诗词、音乐、戏剧、评解，全都融合在一次活动里。拜罗伊特音乐节是一种体会，关于生活、感受、交流的体会。所有的人都是参与者，观众并不只是在看戏而已。在此看歌剧，像走进异度空间，穿过时空隧道，到灵界游历。
路德维希是童话国王，瓦格纳是神话作家，他们都是追梦的狂人。路德维希一直很孤独，瓦格纳则被他歌剧里的神话人物包围。两者的世界都很虚幻，但这种虚幻却是一种解脱，通过物质把人带到精神世界。外面疯狂的掠夺与斗争，又有多真实呢？同样是过眼云烟。
梦想从来不是一个人独自占有的意念，世界上至少会有另一个人和自己有相同的梦想，只是大家的天赋和条件不同。同梦者相遇时，力量会变得很大，好比蜡烛变成了火炬。一个作曲家的革命精神和一个国王的激情，把他们的仙境展现在一个人间舞台上。
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