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秋音乐：音乐意象中的秋

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专题文章： 慢音乐&秋日音诗聆听指南

慢音乐&秋日音诗聆听指南

原作者: 邓朗然

简介：秋天，在中国的传统文学中是一个极其重要的意象。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”这一种秋天萧瑟的画面，在传统文学当中比比皆是。甚至秋天成了一种情感的表达，悲凉、沧桑、伤感等等，都能够用“悲秋”两个字表达 ...
秋天，在中国的传统文学中是一个极其重要的意象。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”这一种秋天萧瑟的画面，在传统文学当中比比皆是。甚至秋天成了一种情感的表达，悲凉、沧桑、伤感等等，都能够用“悲秋”两个字表达出来。
当我想到有关秋天的古典音乐的时候，首先想到的，并不是西方的古典音乐，而是东方的一首曲子。它就是《客途秋恨》。现今广为流传的这首《客途秋恨》为粤曲地水南音，由南海人叶瑞伯于清道光年间重编。而重新赋予这首南音小曲新生命的，则是粤剧大师白驹荣。

《客途秋恨》粤曲唱片
《客途秋恨》所讲述的是一个风流才子对已逝红颜的怀念。凉风有信，秋月无边，才子缪莲仙，于某年中秋夜，邂逅多才多艺的青楼女子麦秋娟。所谓才子配“佳人”，此后二人相爱，缠缠绵绵。后来才子被迫要离开这位女子，同样也是难舍难分，分别一刻，泪洒望江楼。
但当时正值兵荒马乱的年代，缪莲仙离开后，麦秋娟碰上战乱。正如小生“缪氏”所唱：你系幽兰不肯受污泥染，又怕贼兵来犯月中仙。麦秋娟最后却为兵丁所害。当缪莲仙得知噩耗的时候，两人早已经阴阳相隔。缪莲仙相当悔恨当初没有将麦秋娟赎出从良，但最终也只能哀叹命运的吊诡。
在现代人的观念来看，一个读书人与妓女相爱，并不是一件奇怪的事情。但在当时，封建礼教甚至比法律更有力量。这一段爱情故事实质上是严重违反纲常伦理的事情。但我又觉得，在一个遵循“父母之命媒妁之言”的年代，这对年轻人能如此大胆，确实值得今天的人敬佩。
本来这个故事是以粤剧的形式来表现的，但粤剧上演之后，反响平平，而这部粤剧的主题曲，就是今天我们常常听到的《客途秋恨》，却被人们记住了。这首以地水南音的形式呈现的作品，到底有什么特别之处？

粤剧表现
南音的唱腔，用的是真声平喉，唱腔听起来总有点像是说书的感觉。我常听的版本是由区君祥来演唱的，之前也有听过白驹荣所演唱的版本。白驹荣的声线有焦点，嗓音带有光泽。演唱的风格倒是有点像是“第一人称”，亲自来说述这段感人的情事。而区君祥则有另外一种风格，他的嗓音更沧桑，演唱时更象是一位老者向人们娓娓道来，声线更是阴冷凄凉。用第三者旁观的眼光，能把那种悲伤的氛围，渗透到每一位听众，同样更符合秋天的苍凉感。
“凉风有信，秋月无边。睇我思娇愁绪好比度日如年。”有的版本会唱成“思娇情绪”，显然“愁绪”比“情绪”更能表达离愁情愁。书生在月下回忆起过去的点点滴滴，曾经两人比翼双飞，如今却只有一人独倚蓬窗思悄然。如此强烈的对比，让人感觉到阵阵孤寂。当初花前月下，甚至离别之景仍旧历历在目，斯人不在，此时月下再美的景色，也没有心情去欣赏。
当中还唱到南唐后主李煜，在国破家亡之时，仍旧留恋自己的爱人。或者是一段“怀古伤今”，前人国可破家可亡，仍对爱情不离不弃。今人虽说未至亡国之境，但要做到对爱情的不离不弃，早已不可能。秋天是一个盼望团聚的季节，但男女两人已经不可能再相聚，这也是悲秋给人所带来的又一种感受。

清•佚名《南后主李煜彩像》

李煜题 江行初雪
画院学生赵干状
听过《客途秋恨》之后，总能使我联想到另一首相似的作品《男烧衣》。同样是讲述一位痴情男对一位青楼女子的爱恋之情。同样也是一种大胆奔放的爱情，但是都只能用这一类爱情的悲剧来表达出来，的确有点“两难全”的感觉。
中国的文化稍微内敛，在一些情感的表达上很含蓄，不会太过奔放。秋天始终作为一种意象、一种背景，衬托着故事的发展。而西方的文化，对秋天的表达则自由得多，更多去表露大自然的美丽，对人生的思考则更多地放到信仰中去。
马勒的《大地之歌》，可以说是中西方文化交融的一个典范。虽然马勒所运用的德语翻译的唐诗诗歌集与中文原意已经相去甚远，但是马勒运用音乐与之结合却令《大地之歌》散发出一种迷人的光芒。

马勒

莱纳指挥芝加哥交响乐团
的大地之歌唱片
《大地之歌》的第二首有标题为“寒秋孤影”，单从字面理解这个标题，会令人感到“空虚、寂寞、冷”，似乎马勒是在借用景色来抒发感情的。关于这首作品的中文原诗，有好几种说法，我个人比较认同是张继的《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》所讲述的是诗人在姑苏城外停泊夜宿，晚上彻夜难眠的故事。想象诗人在船上，油灯映照出诗人孤独的影子，的的确确能体现“孤影寒秋”的标题。
我们可以看到，歌词中文翻译的大半部分都是在描写寒秋的景色，而后半部分只有很少的篇幅专门刻画一个孤独的人物形象。歌曲的引子用小提琴类似回旋音的流动旋律引入，加了弱音器的小提琴，声音听起来会特别阴暗。加上这种独特的节奏，营造出一个秋风瑟瑟的场景。然后双簧管的独奏显得有点鹤立鸡群，演奏得很呆板，听起来似乎是有心无力的感觉，尽显孤独感。紧接着，圆号也加入其中，圆号的音色十分温和，但是却带有浓烈的神秘感。仅仅用一个引子就能够塑造一个孤独者的形象。
接着，女中音的歌声加入，大提琴与单簧管深沉沉地与女中音的歌声互相穿插。大提琴是一种特别能抒情的乐器，特别是在表现男性的细腻内心的时候，真的能够活灵活现。而单簧管的音色同样有这样的作用。电影《林肯》的主题曲《The People’s house》一开头就是一段单簧管独奏，很好体现着林肯这一伟大而细腻的形象。女中音用着一种饱含辛酸的情绪来演唱，这是一种很西方的手法，跟歌剧中的咏叹调很像，很容易就能表达出人的孤独感。

电影《林肯》剧照
长笛与双簧管在后来的音乐中，轮流着与女中音配合，我感觉这其实是在烘托、保持整一个悲凉的氛围，塑造人物孤寂形象的任务就完全交给了女中音。在乐曲将要结束的时候，女中音已经完完全全退出。留下的还是刚才在烘托营造气氛的乐器，最后慢慢淡出。或者我可以把这种手法理解为一种留白，这是一种东方人很喜欢运用的手法。
或许马勒在作曲的时候并没有想得那么多，但是他所代表的西方文化，与东方文化发生碰撞的时候，还是能碰出美丽的火花的。马勒的写景与抒情是分开的，秋景用很纯粹的描写，而抒发孤寂的情感，则是在景的基础上慢慢添加的，景是景，情是情。秋景与秋情交相辉映。
我印象中的秋天，仍然是很热很热，广东人称之为“秋老虎”。所以我很盼望能见识一下北方的秋天，那个有秋风、有落叶的秋天。前段时间热得受不了，在微博上看到许多人都在转发掘火电台推荐的一张播放清单，全是北欧的作曲家的作品。据说有人听完之后，一天不用开空调。想想也有道理，北欧本来气候就比较寒冷，风土影响人情。例如西贝柳斯。

西贝柳斯
西贝柳斯有一首小作品，叫做《奥卢河上的浮冰》，描写的是秋天奥卢河上因为寒冷而结起的浮冰。我听的是一首合唱作品，开头的第一句就把我冷到了，句子大部分由半音构成，极其不协和，旋律的色彩比较暗淡，而且用到很多增和弦，使这部短小的作品充满了张力，似乎要把阵阵寒意渗透到你的骨头里一样。北欧的秋天已经如此寒冷，冬天一定更加恐怖。看来在酷热的夏天听听北欧的音乐，的确能够达到解暑的功效。
其实无论音乐也好，诗词也好，对秋天的描写都是丰富多彩的。我觉得音乐作品中的秋天有两种境界，一是为了秋天而写秋天。这是一种很富有画面感的手法，刻画细致入微，能让人在每个音符每个节奏中看得到摸得到秋天，能让人身临其境。这是一种很客观的存在，很真实。
而另外一种，则是不刻意写秋，而让人感受到秋天的存在。这一种手法中，秋天似乎是配角，是一种环境因素。但是能让人在音乐的表达中，感受到秋天的存在，用音符营造出的氛围，节奏带出的动感，来表现秋天。这是一种“我曾风闻有你，现今亲眼看见你”的感觉。
两种境界都各有千秋，并不能说哪个比哪个更好。秋天是客观存在的，每个人都能在音乐中感受秋天，可以直观一点，也可以感性一点，最终要领悟秋天在音乐中的美，才是最最根本的目的。
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