爵士乐当中的萨克斯风 | 一生短暂却辉煌的爵士乐巨人
原作者: 晓风
简介：约翰•柯川是继查理•帕克之后，对爵士乐贡献最大，乐风广受模仿的大师级乐手之一。 ■ 约翰·柯川 举凡传统爵士、前卫爵士、比波普、硬波普、后波普、莫代尔、自由爵士等各种风格，约翰•柯 ...
约翰•柯川是继查理•帕克之后，对爵士乐贡献最大，乐风广受模仿的大师级乐手之一。
■ 约翰·柯川举凡传统爵士、前卫爵士、比波普、硬波普、后波普、莫代尔、自由爵士等各种风格，约翰•柯川都能游刃有余地轻松驾驭。在五十年代约翰•柯川加入Miles Davis的乐队。开始，很多人对他的演奏技巧产生怀疑，但不久他便超过了乐队其他成员，在演奏中担当重要角色。随着不断与Miles Davis的合作擦出火花，柯川把即兴演奏带入了一个新的领域，使比波普音乐有了历史性的突破。离开了Miles Davis乐队后，柯川的演奏风格有了很大的变化，开始从尽可能的采用和弦，转变到充满激情的即兴伴奏。1965年，柯川的音乐发生了变化，柯川受无调性音乐的影响，改变了原本古典的唯美风格，在放弃了大多数的旋律后，转向声音方面的探索，并在自己的音乐中采取了快速处理的方式。1966年，柯川组建了他的一支五人乐队，但是就在事业大获成功的时候，他却因过度工作而死于肝癌，享年仅40岁。
■ 《浮华人生》（编号：PRESTIGE PRCD-8103-2）柯川的一生短暂却辉煌，他在萨克斯演奏中的成就罕有人能超越，而他在爵士乐史上的权威地位也是无人质疑的。《浮华人生》（编号：PRESTIGE PRCD-8103-2）是柯川1957年在PRESTIGE录制的一张代表作，录音师是大名鼎鼎的Rudy Van Gelder，被著名的《重拍》杂志评为五星经典作品。当时，柯川以巨大的毅力戒除了毒瘾，演绎风格也开始转由音乐传达形而上的理念，他广聚年轻而又有才华的乐手入团，发展别具一格的即兴表演模式。在这张《浮华人生》里，他的萨克斯风演奏不仅是速度把握精准到位，包括调性、各种元素的合成都超乎时代的认知限制，因此当年不少同行企图模仿他最终大都功败垂成。柯川的萨克斯风演奏，对于大部分听者并不以亲和力见长，属于相对高段位一些的爵士乐，听他的演奏需要耐心，需要体悟，可能也需要一点对爵士乐的热爱和一点天赋。撇开创意十足的演绎，这张专辑的音质效果也是杠杠的，尤其是2005年经过录音师本人重新做母带翻新处理后，乐器的质感和现场感的提升可谓立竿见影。
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