居家赏乐节目单 | 收拾心绪，满血复活

马勒的第二交响曲《复活》是除了他的第一交响曲外，演出机会和录音均最多的一部，素以编制庞大和演奏难度著称。此曲因末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活颂歌》而命名，1895年由马勒自己指挥柏林爱乐乐团首演。这是一部探讨死亡与永生主题的作品，它既是对逝者的哀悼，也是对未来的鼓舞，让人们在困境中看见希望之光。

演绎灌录过马勒的第二交响曲《复活》的指挥大师多不胜数，克伦佩勒无疑是其中的佼佼者。作为二十世纪指挥五巨头之一，克伦佩勒的指挥功力之高毋容置疑，而他在马勒作品的诠释方面是绝对的权威。1905年11月，马勒亲赴柏林欣赏年仅20岁的音乐学院在校学生克伦佩勒的第二交响曲在当地首演。作曲家本人对克伦佩勒的表现给予了高度评价，从那刻起后者下定决心成为马勒的信徒。究其一生，我们可以发现克伦佩勒在对马勒作品的发扬光大方面做出了巨大的贡献，他甚至曾经为了坚持演出马勒《第二交响曲》与乐团经理闹掰，最终无缘出任纽约爱乐乐团的音乐总监职务。单以第二交响曲《复活》为例，克伦佩勒就先后留下三版录音，分别是1951年阿姆斯特丹音乐堂/Decca（实况）、1962年爱乐管弦乐团/EMI和1965年巴伐利亚广播交响乐团/Nuova Era（实况）。1962年与爱乐管弦乐团、合唱团合作灌录的《复活》，独唱阵容中包括著名的女高音歌唱家舒瓦兹科普芙。毫无疑问，这个演绎是《复活》交响曲标准的参考范本。克伦佩勒构建的气势磅礴的音乐造型，非常符合我们对马勒交响曲的想象，如巨龙般的音乐意向，在克伦佩勒的指挥棒下也乖乖地得以驯服。许多指挥家演绎马勒显得拖沓，动态缺乏震撼力，这一点对于克伦佩勒完全不存在，他总能给人百分百的满足，将《复活》处理成一座巍峨高耸的城堡，六十年代初的模拟录音也毫不逊色地表现出气象万千又富丽堂皇的景象。