拉赫玛尼诺夫诞辰150周年 | 兼具史诗式壮阔和细腻的俄罗斯音乐精髓

拉赫玛尼诺夫的作品富于俄罗斯民族色彩，充满激情、旋律优美。他在欧美投身于钢琴演奏、录制唱片、指挥、作曲，成就斐然，但思乡之苦时刻萦绕心头，这从他的作品中便可以深切感受到，那是对祖国和同胞的思念，对传统俄罗斯文化的崇敬，对俄罗斯民间音乐的珍重，对柴可夫斯基等前辈的敬仰。他的创作深受柴科夫斯基的影响，有着深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。“我是一位俄国作曲家，我出生的土地对我的气质和看法都有影响。我的音乐是自身气质的产物，所以也是俄罗斯的音乐。我从未有意识地想写俄罗斯音乐，或任何其他种类的音乐。我在动笔那一刻想要做的，只是将我的心声简单直接地表达出来。”拉赫玛尼诺夫如是说。他的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，他个人一贯沿用的创作风格已被世人所熟悉，许多特点甚至贯穿了作者一生的创作。常人看来格格不入的元素在他的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格等。炽烈浓厚的情感和忧郁伤怀的悠长旋律，是他终身创作的印记，正如他所说，他从不刻意要写怎样的音乐，驱使他动笔的是简单而直接的心声。

■ 拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》普列特涅夫1993年指挥俄罗斯国家管弦乐团

拉赫玛尼诺夫的交响曲共有三部，其中最受欢迎的是1907年问世的第二部。这部作品构思严谨完整、主题变化多端、戏剧冲突强烈、旋律异常优美、音色丰富多彩、情感自然真挚。作为很长一段时间他生活经历和精神状态的写照，《第二交响曲》淋漓尽致地表现了个人内心精神世界的斗争和个人与外部因素的抗衡，最后走出阴霾的过程。其中的第三乐章，是拉氏管弦乐最脍炙人口的旋律，这是极为优美而伤感的柔板乐章，旋律温和柔美宽广且感性，仿佛来自天国，带着希望与温暖。乐章有着温暖如歌的抒情旋律和色彩斑斓的丰富和声。主题发展宽广绵长，如涓涓溪流般的思绪蔓延，可与贝多芬的第九交响曲媲美。此曲的录音版本，可以选择普列特涅夫1993年指挥俄罗斯国家管弦乐团为DG录制的专辑。这个版本带有普列特涅夫典型的抒情风格，宽广无际的音乐空间与内敛的忧郁情怀交织在一起，翻唱符合拉赫玛尼诺夫的创作特征性，旋律则像在天上翱翔一般舒畅自如。不得不承认，俄罗斯乐团演绎俄罗斯作曲家的管弦乐，的确有无可替代的优势。

■ 拉赫玛尼诺夫管弦乐作品集

现任巴伐利亚国家歌剧院音乐总监弗拉迪米尔·尤洛夫斯基，是当代著名俄罗斯指挥家，其父亲是刚去世不久的指挥大师哈伊尔·尤洛夫斯基。弗拉迪米尔·尤洛夫斯基与伦敦爱乐乐团合作长达20余年，率领这支劲旅灌录出版了不少优秀录音。其中《拉赫玛尼诺夫的交响舞曲》就是值得珍藏的作品，此碟收录包括著名的《死之岛》在内的比较奔放野性的管弦乐曲，在年轻指挥家的棒下，伦敦爱乐乐团生气勃勃的面貌令人耳目一新。弗拉迪米尔·尤洛夫斯基的诠释风格颇富动感，色彩浓烈，但是在强奏时又有适度的收敛，使得乐团音色维持得相当完美。

■ 拉赫玛尼诺夫: 大提琴与钢琴的音乐

Decca唱片公司的专辑《拉赫玛尼诺夫：大提琴与钢琴的音乐》，收入这位作曲家为大提琴与钢琴而作的室内音乐，由华裔大提琴家秦立巍和钢琴家张小惠搭档灌录。秦立巍出生于上海，13岁时移居澳大利亚，曾经获得第11届柴可夫斯基国际大赛的银奖和2001年纽约诺博格大赛的头奖，技巧纯熟，乐感出色，演奏真挚，如今是蜚声国际乐坛的独奏家。张小惠生于菲律宾的宿雾，被《美国唱片指南》杂志称为“一位才能卓绝的艺术家”。作为一位有造诣的室内乐演奏家，张小惠也累积了丰富的经验，与秦立巍组成的搭档也赢得了专业乐评人士的高度赞誉。Decca公司这张专辑主打作品19号《G小调大提琴与钢琴的奏鸣曲》外，还收入作曲家耳熟能详的小品，如脍炙人口的作品34号第14首《练声曲》，和《东方之舞》、《前奏曲》、《旋律》、《春水》和《给孩子们》等。拉赫玛尼诺夫的创作受柴可夫斯基的影响很深，带有浓郁的俄罗斯民族风格，基调都是真挚的抒情主义，特有的人文诗意，使得这些作品幽美深邃、悲天悯人，时时体现着俄罗斯式的悲情色彩。以《练声曲》为例，该曲作于1912年，原是题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃的艺术歌曲，为同年所作《浪漫曲十四首》中的最后一首。乐曲采用升c小调，2/4拍，采用各自反复的二部曲式，主题旋律委婉舒缓，犹如轻轻拂动水的秋风，温和略带愁思,具有浓郁的俄罗斯色彩，第二部分情绪起伏较大，奏出了叹息般的抒情旋律。结尾时，伴奏声部再现开头的主题，最后在高声区连绵不断的长音中告终。秦立巍和张小惠的演奏相当老到，默契无间的配合让室内乐最美妙的部分得到完全展露，精致、细腻、色彩丰富的音色组合，带出极强的亲和力，时时吸引着听者的注意力。秦立巍的演奏有着阳刚的力度感和饱满的音色，同时他以流畅的旋律感将乐曲的情绪有层次、有变化地推向高潮。他以炉火纯青的技艺，证明了自己的实力。张小惠浓纤合度的钢琴声部，给予大提琴恰如其分的配搭，也为整体音乐感染力的舒张作出积极贡献。

当代硕果仅存的大提琴大师罗斯特罗波维奇的妻子加琳娜·维什涅芙丝卡娅，是一位优秀的女高音歌唱家，当年她与丈夫“投奔自由”以后，一度成为西方唱片界的红人。DG为了祝贺这位女高音歌唱家诞辰80周年而特别推出的专辑《拉赫玛尼诺夫和格林卡的艺术歌曲》，也是一款首次转制成CD的经典录音。罗斯特罗波维奇的确是位多面手，他不光在大提琴演奏方面造诣非凡，而且在指挥和钢琴演奏上也有良好的建树。这张录音中他就亲自演奏钢琴为妻子伴奏，诠释了拉赫玛尼诺夫和格林卡两位俄罗斯作曲大师的13首艺术歌曲，这也是这对贤伉俪合作的唯一一张独唱录音。加琳娜·维什涅芙丝卡娅的确如同西方媒体所说的那样，是俄罗斯作品的不二代言人，她的演唱抓住了俄罗斯的民族精神，碟中拉赫玛尼诺夫的《练声曲》《春水》《哦！不再对我歌唱》和格林卡的《我记得那个美好时刻》《和你在一起是多么甜蜜》《威尼斯之夜》等曲目，无论是旋律或是演绎处理都非常精彩，值得一听再听。罗斯特罗波维奇的钢琴伴奏，效果之佳超出预料之外，为妻子做了红花绿叶般的映衬。