听肖斯塔科维奇（十一） 第5号交响曲
原作者: 翊青
Kondrashin / Moscow Philharmonic
孔德拉申的速度一向偏快，这张也是一样，也因此更有激荡回肠的感觉。莫斯科爱乐在孔德拉申的时期，每一个音都是扎扎实实地深钉进去，第三乐章听完之后，感觉生命尽头的冰冷，夹杂着呻吟，有种凄凉的“生灵涂炭”，让人明白老肖在面对生命迫害时内心的感受。整首曲子的结尾还用了少许的抢版，很是特别。
Haitink / Royal Concertgebouw Orchestra
这张5号和皇家大会堂乐团，9号和伦敦爱乐。9号演得也是不错的，合并一起是一张很好的专辑。虽然5号的第三乐章不够深入，不够极致，可是我还是愿意推荐这张的原因是它的录音真好！第一、二、四乐章的紧凑度，演得真是棒！每一个乐章不同段落的速度与气氛转换地好极了，意境分明。虽然第三乐章为美中不足，其它可取之处还是很丰富的。
Maxim Shostakovich / USSR State Symphony
老肖的儿子马克西姆（ Maxim ）实在是一个非常好的指挥家，他和伦敦交响乐团、布拉格交响乐团都录过老肖的交响曲，各有不同的色彩而且都非常精彩。除了这张5号交响曲，还有15号，第1号钢琴协奏曲（老肖的孙子担任钢琴独奏）都是上乘演绎佳作中的佳作。在最后一个乐章接近结尾9分多钟的时候，速度竟然慢了下来，有趣的是压迫感依旧持续地延伸。找出总谱一看，原来老肖的儿子才是对的，这才是老肖要的速度！这种速度更能显示出人民硬是挤出“虚假的欢乐与荣耀”。反之，其它的录音加快了原谱的速度，增加了紧凑和刺激，甚至辉煌，虽然好听，却不一定是老肖本意。这是一张非常好，而且是非常重要的版本！
Previn / London Symphony Orchestra
普列文和芝加哥录过一次肖五，非常棒，但这张指挥伦敦的录音是更胜一筹！
这张和伦敦的肖五是普列文担任伦敦的指挥其11年中的巅峰状态，这时期的普列文和伦敦还录了威廉斯和华尔顿的交响曲，每一张都似绽放的青春年代，音色饱满，色彩细腻，万马奔腾；普列文将自己的一切都投入了乐团，乐团也贡献出了最强大的爆发力。一般的广版大约是13分钟左右，普列文把它拉长到16分钟，却显得更阴暗，更毛骨悚然。最后一个乐章结尾的重击犹如在拳击擂台上活生生地把一个8尺大汉KO。录音与制作群也都是当时欧洲业界的顶尖高手，没话说！
Temirkanov / St.Petersberg Philharmonic
很多人可能会有疑问，既然是肖五，怎么没有提到俄国的穆拉文斯基和罗日杰斯特文斯基？因为是名盘，大家都知道了，所以不需要浪费篇幅，介绍一些大家可能没听过的才有意义！特米尔卡诺夫的俄罗斯作品几乎没让人失望过，而且说心里话，他接手圣彼得堡爱乐之后，真的不比穆拉文斯基差，乐团的水平依在，只是风格不同，如果要说火候欠缺的话，那是RCA唱片公司录音的问题。只要是听过他现场和 Melodyia 版本的发烧友都知道这是实话。
纵然录音逊色，但我还是要把这张推荐出来，理由是大师的诠释值得一听。俄罗斯乐团的“野味”依在，但他不像60年代如穆拉文斯基酷似坦克般巅狂地碾压过去，而是犹如部队般慢慢地深入，如同轰炸机从高空俯冲地面得轰炸，有老肖爆破性的震撼，也有对当时社会的空虚与茫然。虽然有时候耳朵会对录音效果不满，不过专注在指挥的诠释上还是有所收获，值得的！
Dimitriev / Leningrad Symphony Orchestra
这是一张肖五的黑马，90年代的时候就已经在西方出现过，到目前为止知道的人依然不多。
一般在欧美的城市里面都会有至少2个乐团，交响乐团和爱乐乐团，只要其中一个乐团被高举，另一个乐团就会默默无名，这是常态。很少像伦敦、柏林这两个地方可以同时有好几个交响乐团、室内乐团、歌剧院，并同时保持高水准的演出与名气一直承传下去。有几个比较特别的城市，虽然唯独一个交响乐团有名，并且有地方代表性的名望在当地一枝独秀，可是当地的古典音乐气氛浓厚，音乐高手多，有很多默默无闻的音乐团体，持有着极高的水平。类似这种地方像纽约、芝加哥、波士顿、慕尼黑、布拉格、莫斯科、圣彼得堡（前列宁格勒）；列宁格勒交响乐团就是在这种氛围下生存的其中一个团体，它栖息于圣彼得堡，在列宁格勒爱乐的淫威下存活着，演奏员、乐器、经费都比不上列宁格勒爱乐，却留下了一些不朽的历史性录音。要说穆拉文斯基驾驭的列宁格勒爱乐是山头怒吼的狮王，德米特耶夫棒下的列宁格勒交响乐团就是一头灵活的野豹，如果你喜欢富特文格勒和比切姆指挥时用的“抢版”，在这张录音可以让你听个够，听得出神入化直到叹为观止！
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