令人叹为观止的爵士乐LIVE经典 | 纯即兴的钢琴独奏盛宴

■ 美国爵士钢琴家凯斯·杰瑞特

1975年1月24日，在科隆歌剧院，美国爵士钢琴家凯斯·杰瑞特举行了独奏音乐会，德国唱片公司ECM全程录制了这场音乐会的实况，而后以同名发行了专辑唱片（编号：ECM 1064/65），这张专辑上市后受欢迎程度让人始料不及，畅销400多万张，成为一张毋庸置疑的里程碑式的爵士乐现场杰作。它的厉害之处有很多，其中之一是——整晚的演出都完全即兴，事先没有任何排练和乐谱，依赖演奏者平时积累和临时应变，显然这比对着谱子弹奏难度大很多，或者说完全不是同一个概念。即便不能用奇迹来形容这场独奏音乐会，但它的确代表着爵士钢琴家在即兴上所能达到的巅峰。

■ 《凯斯·杰瑞特 科隆音乐会 》（编号：ECM 1064/65）

凯斯·杰瑞特是我们这个时代伟大的爵士钢琴家之一，在他的个人即兴演奏而闻名世界之前，已经与Art Blakey、Charles Lloyd和Miles Davis等爵士乐巨人合作过。他不光演奏爵士乐，在古典音乐方面也建树良多，他对巴赫、亨德尔、巴托克和肖斯塔科维奇音乐的诠释，在古典乐界也备受关注。当七十年代很多痴迷于融合风格的爵士乐同行还沉迷在电子乐器当中时，凯斯·杰瑞特决定将重心放在原声钢琴演奏上。如今看来，这可能是那10年间音乐家最执着、最有意义的音乐态度之一。凯斯·杰瑞特在表演中有一个个性化的特点：他倾向于边奏边跟着哼唱。有些乐迷人文对奥斯卡·彼得森这类钢琴手来说，这种习惯能够感染听众，但是杰瑞特“绵软、做作的嗓音有时会严重干扰其键盘演奏中敏感的音乐特质”，不过更多的乐迷欣赏他这种旁若无人的自在做派，因为即兴就是如此，不应该有任何束缚。他的这场科隆音乐会的录音构成了专辑的内容：2首独奏作品，第一首26分钟；第二首分为三段，总长度40分钟。整个音乐会都是意境化和氛围化的，用流畅的钢琴声建筑而成，细碎而模糊，你可以感受它们但绝对无法触摸到它们，在整个弹奏过程中，杰瑞特不时用细节的即兴发挥给我们带来各种各样的情绪变化，让我们沉醉在不同的脑海幻想之中，不一定完整，却犹如置身美梦之中。音乐家用了很多古典钢琴的主题，所以这场音乐会同时也获得了无数古典乐迷和古典钢琴家的赞赏；而且他也用了很多民谣的元素、蓝调的元素，这些都是他非常拿手的。然后他再把这些元素，跟爵士的即兴发挥结合在一起，于是便开启了更多音乐上的可能性。就在杰瑞特天马行空的弹奏中，我们迷离在现实和梦幻之中，记忆散落成无数的碎片。据说关于这场演奏还有个小花絮。因为科隆歌剧院提供了一架非常不适合爵士演奏的钢琴。高音部声音过于尖锐，踏板不能用，而且琴体偏小不能发出足够的音量，一开始杰瑞特是拒绝使用这台钢琴，最后在经纪人苦苦哀求下才答应演出。在演出过程中，由于对乐器的保留，杰瑞特避开了高音部，只弹奏键盘中间琴键，这样使乐曲具有了舒缓、安宁的感觉；同时由于钢琴声音太小，他不得不在低音区重复弹奏一些响度显得比较大的音符，这又传达出一种强烈对比的美感。因此听这张唱片，可以获得双重享受。