那些值得关注的冷门古典音乐 | 近现代先锋音乐的杰出代表

或许是因为巴赫、贝多芬、莫扎特、柴科夫斯基等等这些前辈作曲家实在太伟大，所以生活在他们数百年、数十年之后的当代严肃音乐作曲家们，相比起来就没有那么幸运了。在绝对人数本来就不是太多的古典乐迷当中，有相当部分人认为古典音乐的辉煌时代早已经随着老一辈大师的离世而过去，因此，在如今能提得起兴趣来关注近现代严肃音乐发展状况的乐迷，真的不是很多。从这一点上看，能够在这样的土壤环境下茁壮成长起来的作曲家，更值得我们钦佩不已。法国当代作曲家梅西安，毫无疑问就是其中之一。

■ 法国当代作曲家梅西安

梅西安1908 年 12 月 10 日生于法国南部阿维浓，曾在巴黎音乐学院从杜卡斯学作曲，从马塞尔·迪普雷学管风琴，研究过印尼的加美兰音乐和印度音乐的节奏特点，对鸟鸣产生兴趣，这对他后来的创作如管弦乐曲《鸟的觉醒》《异国之鸟》等作品起了重要影响。梅西安1942年回母校任教，他的分析课程获得年轻音乐家们的尊崇，被誉为哲学、美学、高级作曲班。1966 年开始担任作曲课程。他的学生包括布列兹、施托克豪森以及等当代知名的作曲家，我国著名的青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子。梅西安早期的代表作为1948年创作的《图伦加利拉交响曲》，翌年所作的《音值与力度的式样》对他门下的布莱兹与施托克豪森产生强烈的影响。后期代表作有钢琴曲集《圣婴的二十默想》，管弦乐《被遗忘的祭品》《俳句七首》《从峡谷到群星》《天国的色彩》等。

EMI公司出版的这套双CD《梅西安作品集》（编号：EMI5 86525 2，双CD），主要收录的内容就是梅西安的早期代表作《图伦加利拉交响曲》。这部交响乐的标题是由两个梵文词汇组合而成的，turana意指时间的流动及运动和节奏，而lila的意思是游戏，同时也指代爱情。梅西安说过：整个标题可以理解为“欢乐的赞歌”或“爱情之歌”，讴歌的是一种超凡脱俗的欢乐，一种洋溢着神圣力量的爱情。他将这部作品称为“恋歌”，并指出该交响曲的构思、内容和形式都是归属于哲学、美学以及神学范畴的。这部鸿篇巨制采用了三管编制的管弦乐队，包括一个庞大的打击乐组和钢琴及电声乐器——马特诺琴。在乐曲中，钢琴占有相当重要的位置，当它与打击乐器组合时，其音响酷似印尼传统佳美兰乐队，加上独特的马特诺琴，使这部作品具有独一无二的声音色彩。EMI此版是该曲目存世的二十多个录音版本中的佼佼者，由著名英国当代指挥家西蒙·拉图率领英国伯明翰城市交响乐团1986年演出灌录的，钢琴主奏者是著名钢琴大师彼得·多诺荷。这部作品中没有什么实际的叙事内容，音乐犹如一幅色彩斑斓的音乐画卷，可以看见超现实的幻想世界，爱情与死亡、痛苦与喜悦，是一部典型的现代先锋音乐作品。彼得·多诺荷向以诠释柴科夫斯基的钢琴作品而闻名，他在演绎这首风格与浪漫时期作品完全不同的乐曲时，准确地把握住作品中融合宗教、大自然与爱情三者之间关系的特点，触键变化丰富，琴音晶莹剔透，充满梦幻玄奇的色彩。西蒙·拉图红花绿叶般的默契配合，给予钢琴与马特诺琴宽松适度的发挥空间，管弦乐团所营造出的宏大气势，成为作品博大内涵的真实写照。这套唱片还收录了作曲家的钢琴与弦乐的四重奏，以及长笛与钢琴的奏鸣曲两部作品，都是梅西安的室内乐代表作，有很高的欣赏价值。