那些照亮音乐史的单声道录音 | 独奏大提琴“圣经”的无上范本
原作者: 晓风
简介：在卡萨尔斯完全投入的演奏当中，听者可以清晰地体验到巴赫音符中的结构逻辑性与内涵，而不只是因为谙熟旋律的流动营造的单薄情感。他的拉奏注重旋律的歌唱性，这使得他的演奏散发出纯粹的音乐美感和强大的亲和力。
烟雾缭绕之间，衬托出浓眉深锁的卡萨尔斯的肃穆面容，这张黑白照片所代表的专辑，可能是单声道时代最伟大的录音之一——《巴赫的6首无伴奏大提琴组曲》（编号：EMI 7243 5 66215 2 7，双CD）。巴赫的6首无伴奏大提琴组曲的乐谱，是二十世纪伟大的西班牙大提琴家卡萨尔斯13岁那年在一间音乐旧书店的故纸堆里无意中发现的。从它重新被发掘出来后，很快成为几乎所有大提琴家毕生必须经过的一道高门槛。正如卡萨尔斯所说的那样：“巴赫是音乐的精华，而这套作品就是巴赫的精华！”当代大提琴家米恰·麦斯基也曾说过：“如果我将音乐形容为我的宗教，那么巴赫这六首组曲就是圣经了。”
■ 《巴赫的6首无伴奏大提琴组曲》（编号：EMI 7243 5 66215 2 7，双CD）1936年，时年60岁的卡萨尔斯分别在英国伦敦艾比路录音室和法国巴黎，为EMI公司灌录了这套大提琴的圣经，而这套录音一经问世即成为永恒的经典范本，八十多年来，这套录音历经黑胶和CD、SACD时代，无数次再版仍盛名不衰，各大古典音乐榜单均高挂在列，始终被后世的大提琴家和乐迷奉为最具参考价值的经典演绎。1997年，EMI在庆祝该公司创建百年推出的“世纪伟大录音系列”当中再版了这个经典单声道录音，而价格却更为亲民，对乐迷而言是相当超值的选择。
■ 卡萨尔斯巴赫的这6首无伴奏大提琴组曲与其6首无伴奏小提琴组曲，可以说是古典音乐中最纯粹、最深遂的杰作之一，无数的演奏大师们在这两块音乐沃土上努力耕耘，终于结出累累硕果。这6首无伴奏大提琴组曲各具其意境，演奏起来难度很大，而且表现空间也很大，演奏者必须同时具备很扎实的功底和充沛的体力，所以时至今日，这个大部头仍令绝大多数大提琴家望而生畏。同样，这套长篇巨著对听者来说，也考验其是否有持久的耐力和不俗的欣赏理解力。
1936年这个录音时间距离单声道录音巅峰时代尚有二十余年，也许有的乐迷会担心其录音品质是否能达到正常欣赏的标准，事实上这套CD的声音表现相当出色，独奏大提琴遇到单声道录音似乎是天作之合，单声道录音相比立体声录音的弱势缩小到极致，而大提琴细腻多情、醇美丰厚的音色让人击节赞叹，丰富的细节还原甚至连运弓时衣服摩擦的声音都隐约可闻。说句玩笑话，听过这套单声道录音不被打动者应该去医院耳鼻喉科检查一下听力。
在卡萨尔斯完全投入的演奏当中，听者可以清晰地体验到巴赫音符中的结构逻辑性与内涵，而不只是因为谙熟旋律的流动营造的单薄情感。他的拉奏注重旋律的歌唱性，这使得他的演奏散发出纯粹的音乐美感和强大的亲和力。他擅用音程转折跳动时引发的情绪变化来营造音乐质感，弓法缓急有秩，轻重得体，收句果断轻巧，而精妙的指法无处不在。卡萨尔斯大气沉稳的处理方式完全没有后世一些年轻一代演奏者常见的滥情感伤的倾向，但情绪的张力波动合度，显然这是他周详地考虑听者的情绪起伏与乐曲性征后，选择的艺术性的整体表现手法，表明此时的他无愧于二十世纪诠释风格最成熟稳健的大师级演奏家。听这套录音，常常让人错觉置身于欧洲宗教建筑物当中，室内墙壁或是画满精美的壁画，或是布满古香古色的西洋雕塑，环境氛围非常典雅，残响丰满的声学特性，使得独奏大提琴的声音显得非常饱满丰润。卡萨尔斯的这一充满生命力的诠释版本，是彰显单声道录音魅力的无上精品。
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