1925年音乐大事纪 | 来自新奥尔良的爵士乐巨人

乐音百年话沧桑：1925年音乐大事纪

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1925年对于爵士乐发展史无疑是个重要的年份，因为惯常被认为是民间黑人吹打乐的爵士乐，终于有了一位受到公认肯定的标志性人物，他就是路易斯·阿姆斯特朗。

路易斯·阿姆斯特朗出身低微，从10岁进了感化院，他的小号演奏启蒙居然就从此地开始。1922年，他加入奥立佛国王Joe King Oliver乐团，在这位大前辈的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，到了1925年，他在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。25岁的他已然大红大紫。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923~1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。如今当人们提起爵士音乐，最先联想到的人，多半就是这位绰号叫做Satchmo（书包嘴），声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号的黑人音乐家。阿姆斯特朗以新奥尔良爵士乐风格为表现风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。他的名曲《多么美好的世界》《洋娃娃，你好！》《做个小梦》广为流传，打动了一代又一代的无数乐迷。

阿姆斯特朗于1971年辞世。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，是爵士乐史上永恒的灵魂人物。但凡爵士乐的入门唱片，鲜少有没有纳入其作品的例子。环球音乐出版公司在2010年将路易斯·阿姆斯特朗的生平录音精心挑选，编辑成一套3CD简装精选集出版发行，这套名为《爱上路易斯·阿姆斯特朗的50个理由》选入这位爵士乐巨人的50首代表性作品，收藏价值之高不言而喻。阿姆斯特朗作为一名出色的即兴演奏家，在演唱、器乐演奏、乐队领班等方面无一不精，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律感相结合，其演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，在早期爵士乐领域，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C，而阿姆斯特朗经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时足以使他笑傲乐坛的。阿姆斯特朗同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一，他标志性的嗓音，尤其适合爵士乐自由奔放的诠释要求。他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。他的演出总能引发听众无尽的兴奋，从他身上散发出来的欢乐具有一种特殊的感染力。在舞台上演奏时，他结实的身躯向后倾倒。他号口朝天，欢快地吹出高音C的曲调。当他引吭高歌时，奔放的歌声像和煦的阳光般温暖透亮。当他由于奋力奏唱，汗珠直冒时，他面带憨直的微笑，照亮整个剧场。阿姆斯特朗认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味着他不应该为大众表演和不被大众所欣赏，这也是他的音乐经久不衰，历久弥新的原因所在。欣赏环球音乐出版公司这套《爱上路易斯·阿姆斯特朗的50个理由》3CD，我们更由衷为这位名副其实的爵士乐领袖拍案叫好。从CD 1第一首《多么美好的世界》一开声，电子管录音特有的美妙质感扑面而来。路易演唱时的音色逼真度高，情感饱满且细节丰富，人声的立体感十分强烈。而他的小号吹奏也富于金属质感，虽然不至于口水花四溅般夸张渲染，但是借由高段位音响的还原，清晰丰满的音色，在发烧效果上有本质性的吸引力。